Методическая разработка конспект занятия по изобразительному искусству "Искусство Палеха. Лаковая миниатюра. Подарок папе и маме"

МУДО Вольского муниципального района

"Центр дополнительного образования «Радуга» г. Вольска Саратовской области"

 

Методическая разработка конспект занятия по изобразительному искусству

"Искусство Палеха. Лаковая миниатюра. Подарок папе и маме"

 

Комракова Екатерина Владимировна

Педагог дополнительного образования

 

 

Педагогическая цель: формирование знаний об истоках русской народной культуры через знакомство с лаковой миниатюрой Палеха. 

Тип занятия: изучения новых знаний.

Задачи:

— познакомиться с историей, техникой и сюжетами искусства палехской лаковой миниатюры;

— познакомиться с иллюстрациями к русским сказкам и сказкам А.С. Пушкина, выполненными в технике лаковой миниатюры Палех;

— укреплять навыки по составлению индивидуальной художественной композиции на заданную тему;

— научиться самостоятельно подбирать цветовую гамму рисунка.

Планируемые результаты:

Предметные ПР)

• Понимать «язык» декоративного искусства 
• Освоить основные мотивы палехской росписи, 
• научить применять традиции в творческих работах, используя его жанровое многообразие, богатое цветовое решение, гармонию красок и формы

Личностные (ЛР)

• Интерес к изучению культуре народа, произведениям декоративно-прикладного искусства, способность к созданию художественного образа промысла;
• Формирование уважительного отношения к художникам-мастерам и работ учащихся
• Развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного смысла учения

произведения декоративно-прикладного искусства, развивать фантазию учащихся

 Метапредметные (МПР) 

   Познавательные УУД:

• стремиться к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов. 
• Осознание места и значения современных народных промыслов в современной жизни.
• Умение оценивать искусство лаковой миниатюры как часть культуры народа.

Коммуникативные УУД:

• овладеть умением вести диалог;
• владеть навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы под руководством учителя;

Регулятивные УУД:

• уметь планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, 
• находить варианты решения различных художественно-творческих задач;
• уметь рационально строить самостоятельную творческую деятельность, 
• уметь организовать место занятий. 

Форма проведения занятия: практическое занятие с элементами игры.

Педагогические технологии: игровые технологии

Основное содержание темы, понятия, термины: Палех, Федоскино, Мстера, Холуй, Миниатюра, Лаковая живопись 

Иллюстрация к сказке, композиция, миниатюра, палехская миниатюра, цветовая гамма.

Образовательные ресурсы занятия: слайды с изображением лаковой миниатюры, магнитные картинки с образцами росписи гжели, хохломы, городецкой росписи и образцы росписи Палех, шаблон, гуашь, простой карандаш, фартук, салфетка, стакан для воды, палитра.

 

Организационная структура (сценарий) занятия

1. Организационный момент (Беседа с постановкой проблемы)

— Здравствуйте, ребята!

Я рада общению с вами.

Мы с вами продолжаем знакомится с русскими народными промыслами.

Прежде чем узнать тему нашего занятия, нам предстоит побывать на ярмарке народных промыслов. 

Повторение. Обращение к обучающимся:

Посмотрите на мольберте элементы росписи. 

Они вам уже знакомы?

Задание:

1 Их надо сгруппировать по определенным видам промыслов;

2 украсить шаблоны промыслов;

3 соотнести название промыслов (Гжель, Городец, Жостово).

Выходят к мольберту и собирают элементы. Украшают шаблоны. Подписывают название промыслов (Гжель, Городец, Жостово)

1. Изучение нового материала

У нас еще остались лишние предметы. Вы знаете к какому промыслу они относятся?

 Тема занятия: Лаковая миниатюра.

Какая цель нашего занятия? Задача?

О чем бы вы хотели узнать?

Сегодня мы с вами начинаем изучать новый промысел декоративно-прикладного творчества “Лаковая живопись”.

Русская лаковая живопись – поистине уникальное явление искусства, имеющее давние и прочные традиции. Известность этого самобытного искусства связана со значительным расширением производства декоративных лаковых изделий в нашей стране с 1930 года. Именно с той поры в экспозициях многих музеев и выставок, а постепенно и в быт людей стали входить необычные по своему очарованию, украшенные миниатюрной живописью на черном или цветном фоне лаковые шкатулки, настольные приборы, декоративные пластины, крышки альбомов, ножи для резания бумаги и другие предметы. Некоторые из них мы сейчас посмотрим на слайдах.

 «В необъятных наших далях

Есть посёлок старый – Палех.

Развивают там охотно

Русский промысел народный».

Одним из красивейших видов народного творчества является русская лаковая миниатюра. Древнейший центр этого искусства – посёлок Палех Ивановской области.

III. Творческая практическая деятельность

У вас на столах лежат макеты крышек для шкатулок они имеет форму овала и круга.

Сегодня мы познакомились с этим старинным видом народно-прикладного творчества и его техникой исполнения, с иллюстрациями к сказкам А.С. Пушкина, выполненными палехскими мастерами, а также попробуем себя в роли художников, иллюстрирующих отдельные сюжеты из произведений этого великого русского поэта по индивидуальному замыслу

Сказочное наследие А.С. Пушкина

Выберите названия сказок А.С. Пушкина:

— «Сказка о золотом петушке»

— «Сказка о потерянном времени»

— «Конёк-горбунок»

— «Сказка о царе Салтане»

— «Дядя Стёпа»

— «Сказка о рыбаке и рыбке»

Правильные ответы:

— «Сказка о золотом петушке»

— «Сказка о царе Салтане»

— «Сказка о рыбаке и рыбке»

Задание: Создание композиции на сказочный сюжет опираясь от лаковых миниатюр. (примеры на картинках)

1. Итог занятия.

В конце урока проводится анализ творческих работ учащихся и выставка Каждый художник неповторим. Многообразие композиционных, колористических решений отражено в ваших работах.

V Рефлексия

Закончите фразу:

— Сегодня я выступил (а) в роли…

— Я на занятии научился(лась)…

— У меня получилось…

— Делать своими руками – это…

— Мне понравилось …

 

Теоретический материал для самостоятельного изучения.

История вида народного творчества «Палех» уходит в глубокую древность. По преданию оно произошло от названия поселения, в котором создавались такие изображения. Когда-то во Владимиро-Суздальское княжество пришли люди, которые для нового поселения сжигали, палили лес. Отсюда и само название населённого пункта, Людей же, которые жили в Палехе, называли палешанами. Славились они искусным ремеслом иконописцев и поэтому их приглашали украшать росписями церкви и храмы по всей России.

Впоследствии палешане стали расписывать шкатулки и поделки в лаковом стиле – миниатюре, картинками для которых выступали различные сказочные и былинные герои, окружающая природа.

А теперь давайте перенесёмся в палехскую мастерскую и посмотрим, как работают палехские мастера.

Выполнение палехской росписи на шкатулке, ларчике, иных изделиях очень трудозатратный промысел и требует соблюдения определенных последовательных этапов:

1 этап – делают папье-маше из картона и клейстера, прессуют его и просушивают в течение нескольких дней;

2 этап — полуфабрикат пропитывают льняным маслом – для этого его на сутки погружают в чан с горячим маслом, после чего высушивают в печи в течение 2 суток при температуре 100°.

3 этап — из получившихся «болванок» папье-маше вытачивают заготовки для будущих изделий, грунтуют специальным составом из смеси масла, сажи и красной глины и покрывают лаком – 2 – 3 слоя черного лака с внешней стороны и масляным лаком с киноварью с внутренней стороны. Затем наносят еще семь слоев светлого лака, обязательно просушивая в печи каждый слой;

4 этап — изделие становится годным к росписи, – мастер слегка проходится по поверхности изделия пемзой, выводит контуры рисунка карандашом и затем расписывает его тонкой кистью из беличьей шерсти (отдельные рисунки в композиции бывают настолько малы, что приходится использовать увеличительное стекло);

5 этап — расписанное изделие просушивают и закрепляют картинки специальным лаком. После этого мастер приступает к росписи сусальным золотом и серебром и полирует все это. Затем изделие снова покрывается несколькими слоями лака, сушится и полируется до зеркального блеска. Из-за большого количества лаковых слоев палехскую роспись называют еще лаковой миниатюрой.

Но Палех это не только живописные лаковые миниатюры, это ещё и уникальные иллюстрации палехских художников ко многим сказкам А.С. Пушкина («Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о Золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке», пр.).

Палехские иллюстрации отличаются своей многосюжетностью. Так, на любой миниатюре, посвящённой «Сказке о царе Салтане», можно сразу увидеть почти всех главных сказочных героев и разные моменты из сказки, каждый из которых мог бы стать отдельным рисунком. Такой стиль прослеживается и на других палехских изделиях.

 

В современной России есть четыре центра, где и в наше время активно развиваются старинные традиции русской миниатюрной лаковой живописи. Это: Федоскино, Палех, Холуй и Мстёра.

Холуйская лаковая миниатюра появилась в Ивановской области,

Сюжеты картинок были самыми разнообразными: русская природа и архитектурные пейзажи, исторические события, фольклорные сюжеты. Со временем у художников появился собственный стиль: лаконичное и объемное изображение, крупные планы, минимум деталей. Обрамляли миниатюры орнаментом из сусального золота с добавлением вишневой смолы.

Село Мстёра во Владимирской области известно с 20-х годов XVII века благодаря мастерам Богоявленского монастыря. В святой обители писали «мелочные письма» — миниатюрные иконы, позже они обучили мастерству и сельских жителей.

Жизнь русской деревни на лаковой миниатюре художники Мстёры стали изображать в 1920-х годах, когда иконы оказались почти на грани запрета. Новые сюжеты художникам диктовала Октябрьская революция. Изготавливать шкатулки здесь стали не сразу, сначала разрисовывали темперой деревянные изделия. Но их плохо покупали, а вот расписные лаковые шкатулки из артели «Пролетарское искусство» покупателям пришлись по душе. Мастера Мстёры соблюдали старообрядческие традиции иконописи, писали в голландском пейзажном и лубочном стилях, изображали персидские орнаменты. Мстёрские художники избегали черного фона, оттого миниатюрный мир шкатулок казался особенно чистым и праздничным. Так появился собственный уникальный стиль.

Мастера-иконописцы Палеха расписывали Грановитую палату Кремля, храмы Троице-Сергиевой лавры и Новодевичьего монастыря. Неизвестно, звучало бы название поселка Палех на всю страну после революции, если бы не Иван Голиков — потомственный иконописец, реставратор, театральный художник. Увидев в Кустарном музее шкатулки из Федоскино, он написал свою миниатюру — она заинтересовала специалистов. В 1920-х годах палехские шкатулки получили диплом Всесоюзной художественной выставки и стали сенсацией всемирных выставок в Венеции и Париже. В Палехе наладили производство, стали обучать мастеров и, по предложению Максима Горького, открыли музей при Артели живописи. Так традиционная технология темперной живописи закрепилась на лаковых шкатулках. Написанные золотистыми красками на черном фоне образы «рассказывают» сказки и былины, сохраняя при этом утонченность образа русской иконы.

В подмосковном селе Федоскино в конце ХVIII века купец Петр Коробов выпускал лаковые козырьки для армейских головных уборов. Позже ассортимент фабрики расширили за счет табакерок, на них наклеивали покрытые лаком гравюры.

Промысел стал развиваться после того, как дочь Коробова вышла замуж за Петра Лукутина. Предприимчивый зять не только заменил картинки росписью, но и сюжеты выбирал близкие русскому сердцу: тройки, чаепития, сказочные мотивы. Лаковой миниатюрой стали украшать шкатулки и табакерки, солонки и чайницы, рукояти зонтов и тростей.

Отличали федоскинцев по многослойному красочному стилю. Мастерство живописцев граничило с ювелирным: шкатулки декорировали и узором — «сканью» из золотых и серебряных пластинок. От создания шкатулки до ее появления на прилавке проходили годы: лаки для прочности выдерживали на солнце. Учились мастера при фабрике, а самых талантливых отправляли в Строгановское училище.

 

Тезаурус (глоссарий) по теме.

Иллюстрация к сказке, композиция, миниатюра, палехская миниатюра, цветовая гамма.

Термины и понятия.

Иллюстрация к сказке – это рисунок, дополняющий (поясняющий) текст сказки;

Композиция — в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предметов на рабочей поверхности, которое заставляет нас рассматривать их как единое целое; 

Миниатюра – художественное произведение небольших размеров с очень мелкими изображениями;

Палехская миниатюра – вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи на папье-маше, сложившейся в посёлке Палех;

Цветовая гамма – совокупность цветов и их оттенков, которые гармонируют между собой, создавая цветовой колорит рисунка. Цветовая гамма бывает тёплая, холодная и смешанная.

 

Список литературы

1. Алюбадель, М. Ф., Поляк, Е. В. Русская лаковая миниатюра. Палех, Мстера, Фидоскино, Холуй: СПб, Изд. Яркий город, 2007.

1. Богатырёва, В. Я. Рабочая тетрадь. 2 класс: Дрофа, 2012.

1. Коротеева, Е. И. Изобразительное искусство. «Искусство и ты». 2 класс: Просвещение, 2012.

1. Кубышкина, Э. И., Кузин, В. С. Изобразительное искусство. 2 класс: Дрофа, 2012.

1. Орнамент. Учебное пособие: Феникс, Ростов-на-Дону, 2007.

1. Русская лаковая миниатюра. Палех, Мстёра, Федоскино, Холуй: СПб, Яркий город, 2007.

1. Справочные пособия, энциклопедии по искусству.

1. Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 1 – 4 классы.

1. Шпикалова, Т. Я., Ершова, Л. В. Изобразительное искусство. 1 – 4 классы. Методическое пособие. Пособие для учителей общеобразовательных учреждений (рекомендации к проведению уроков изобразительного искусства в 1 – 4 классе).

 

Интернет-ресурсы:

1. http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_geo/5165/Федоскино 
2. http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7205.php 

http://l-i-c.narod.ru/2000_5-6/lack-paint.htm